En el episodio 43 de Pantalla y Memoria, junto a Charlie Del Río de CinemaNET, celebramos los 40 años de The Terminator, la icónica película de James Cameron que redefinió la ciencia ficción en el cine. En 1984, Cameron sorprendió con esta historia de un futuro distópico, donde un asesino cibernético es enviado al pasado para eliminar a Sarah Connor, la futura madre de John Connor, líder de la resistencia humana. Reflexionamos sobre cómo Cameron, con un modesto presupuesto y una visión audaz, transformó a Arnold Schwarzenegger en un ícono cultural. Discutimos también el legado de esta obra que sigue fascinando al público y su impacto en el género de ciencia ficción.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos la película Santa Bárbara, de Anaïs Pareto Onghena, una historia sobre migración y maternidad. Bárbara, una migrante boliviana en Barcelona, ha construido una vida independiente y tranquila, pero la llegada de su hijo Ulises desde Bolivia desafía su estabilidad y la enfrenta a la incomodidad de una relación madre-hijo marcada por la distancia. Nuestra invitada especial, Anabel Castañón, quien interpreta a Bárbara, nos acompaña para hablar sobre el desafío de encarnar a una mujer dividida entre su libertad y sus responsabilidades, en un viaje que invita a cuestionar la maternidad en un contexto migratorio.

En el episodio 41 de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya recibe al periodista cinematográfico Elías Leonardo, de Cinéfilos en apuros, para explorar a fondo Invasión (Starship Troopers). En esta charla, ambos desmenuzan cómo Paul Verhoeven convirtió esta historia de ciencia ficción en una mordaz crítica al militarismo y al totalitarismo, llevándose los estereotipos del cine de acción a un nivel extremo que transforma la película en un comentario satírico sobre el patriotismo y la propaganda. A través de reflexiones sobre el contexto cultural de los noventa, la recepción inicial de la película en México y cómo ha ganado reconocimiento con el tiempo, Enrique y Elías descubren por qué Invasión sigue siendo relevante y desafiante para nuevas generaciones de espectadores.

En este episodio de Pantalla y Memoria, junto a la periodista Lety Arredondo de ZoomF7, nos adentramos en el enigmático mundo de El espíritu de la colmena, una joya del cine español dirigida por Víctor Erice en 1973. Esta obra maestra explora la inocencia infantil en un entorno rural de posguerra, donde el silencio y el vacío reflejan las cicatrices de una generación marcada por la Guerra Civil. A través de la mirada de Ana, una niña fascinada por Frankenstein, Erice construye una metáfora profunda sobre la soledad y el espíritu colectivo, capturando una España que busca respuestas en medio de sus propios misterios.

En el episodio 39 de Pantalla y Memoria, celebramos el 50 aniversario de La Masacre de Texas (1974) con Alberto Acuña, crítico de cine. Exploramos cómo esta película icónica redefinió el terror y capturó la tensión entre la juventud americana y una sociedad olvidada en el profundo Texas. Junto a Alberto, desentrañamos el simbolismo detrás de Leatherface y su familia: personajes grotescos que representan la exclusión y la brutalidad en un país que avanzaba hacia la modernidad, dejando atrás a los marginados. Profundizamos en la escena del matadero y en la macabra decoración de huesos de la casa, un espacio que refleja la desesperación y el deseo por un pasado perdido. Con reflexiones profundas y una mirada crítica, revivimos uno de los films de terror más impactantes que, medio siglo después, sigue siendo un referente indiscutible.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, celebramos los 70 años de Godzilla, el icónico monstruo que revolucionó el cine y se convirtió en una potente metáfora del terror nuclear. Acompañado por el galardonado director, productor y guionista Emilio Portes, exploramos el origen de Godzilla, su impacto en el cine japonés y mundial, y cómo esta criatura se erige como un símbolo de los peligros de la tecnología descontrolada. Descubre cómo, más allá de ser solo un monstruo, Godzilla sigue rugiendo fuerte como advertencia a las generaciones futuras.

Si quieres conocer más sobre los diferentes enfoques que he tratado, aquí tienes una selección de episodios y colaboraciones donde he discutido su legado:

• Podcast Enrique Figueroa MX: "Shin Godzilla" con Lalo Ortega - Escuchar
• Podcast Enrique Figueroa MX: "El Godzilla de la Era Reiwa con Sugoi Cast" - Escuchar
• CinemaNET 1078: La trilogía animada de Godzilla en Netflix - Ver en YouTube
• CinemaNET 1351: Godzilla Menos Uno (2023) y La Guerra de los Mundos (2005) en Netflix⁠ - Ver en YouTube⁠
• Cinegarage 1063: Godzilla vs Kong, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - Escuchar en Cinegarage
• Cinegarage 1196: Godzilla Plus One, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - ⁠Escuchar en Cinegarage⁠

En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya conversa con Manuel Almazán, conductor de Banda Sonora en Mexiquense Radio, sobre la más reciente obra maestra de Hayao Miyazaki, El Niño y la Garza. A través de esta película, reflexionan sobre el contraste entre la narrativa pensada para el público y la creación artística que surge de la intuición y la emoción. Analizan la riqueza simbólica del cine de Miyazaki y su legado cinematográfico, explorando cómo El Niño y la Garza se presenta como una carta de despedida que invita a los espectadores a vivir el cine desde un lugar de asombro y contemplación.

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Tania Celina Ruiz Ojeda, una de las coordinadoras del libro La imagen presidencial en México: retratos desde el poder (1895-1952), publicado por la UNAM. Este volumen explora cómo el cine fue una herramienta clave para la construcción de la imagen presidencial en México, desde Porfirio Díaz hasta Miguel Alemán Valdés. A través de nueve capítulos, el libro revela cómo la propaganda fílmica evolucionó, desde los primeros registros cinematográficos hasta la llegada de la televisión, moldeando la narrativa del poder en el país. ¡Acompáñanos en este fascinante recorrido histórico!