W 2023 roku zaczyna swoją karierę scenografki bazując na kolorowym papierze i nożyczkach. Dziś jej skalę określają współprace z takimi markami jak Hermès, Zofia Chylak, czy Magda Butrym. A projektowanie oznacza tworzenie scenografii do kampanii wizerunkowych, witryn, pokazów, czy projektowanie wnętrz butików. Rozmawiamy z Anną Szczęsny.

Mówi, że projektowanie zaczyna od koloru. Może dlatego niezależnie od studiów na wzornictwie przemysłowym, skupiła się na ilustracji. – Po jakimś czasie poczułam jednak, że brakuje mi przedmiotów użytkowych. Wróciłam więc do formy zaprojektowanej na uczelni, ale pokryłam ją rysunkami – mówi. Na początku rysunki były klasyczne, w odcieniu kobaltu. Dopiero z czasem na wazonach pojawiły się liście, kraty, oczy z rzęsami i twarze. Dziś wazon OKO Malwiny Konopackiej to obiekt kolekcjonerski, który wpisał się w kanon modnego współczesnego wnętrza. – Odpowiedział na potrzeby swoich czasów – mówi Konopacka, gościni specjalnego odcinka podcastu Hanny Rydlewskiej „Vogue Polska Living”.

Nagranie podcastu odbyło się podczas wernisażu wystawy „Po drugiej stronie lustra”, którym Malwina Konopacka świętuje dziesięciolecie marki i serii wazonów OKO. Wystawa projektów artystki trwa do 29 września 2O24 roku w warszawskim Ogrodzie Botanicznym UW.

W tym odcinku podcastu „Vogue Polska Living” skupimy się na tkaninie artystycznej jako medium doskonałym do opowiadania o problemach współczesności. Kanwą rozmowy jest publikacja „Textile Textures. Multithreaded Narratives” pod redakcją Marty Kowalewskiej, głównej kuratorki Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, historyczki sztuki i wykładowczyni akademickiej, kuratorki wielu wystaw, takich jak poświęcona twórczości Magdaleny Abakanowicz wystawa „Metamorfizm” i kilku edycji Międzynarodowego Triennale Tkaniny.