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アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第16回配信作品。「スイングジャーナル」の編集長を務め、その後ジャズ/ポピュラー音楽の評論家として活躍している岩浪洋三がその歴史を語ります。/『ビートニクとジャズ』/アメリカで1950年代にビートニクが生まれる。当時の最先端をいったカウンター・カルチャーの若者文化。バロウズ、ギンズバーグ、ケルアック等がその中心。ジャズとビートニクの深い関係を岩浪洋三が詳解する。/musicbook第16回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『もうひとつのジャズ史 アフロ・キューバン・ジャズの歴史』:岩浪洋三/2.『スラングで聴くジャズの世界』:岩浪洋三/3.『ビートニクとジャズ』:岩浪洋三/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ1979年』:松本みつぐ/5.『ヒストリー・オブ・ディスコ1980~83年』:松本みつぐ/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第8回配信作品。「スイングジャーナル」の編集長を務め、その後ジャズ/ポピュラー音楽の評論家として活躍している岩浪洋三がその歴史を語ります。/『デューク・エリントンの音楽にはジャズの全てがある』/ピアニスト、作曲家、アレンジャー、そしてビック・バンドのリーダーだったデューク・エリントン。ジャズの全ての要素・魅力を含んでいるエリントンの音楽の世界に迫ります。/1.『ハーレムを知らずしてジャズを語るなかれ』:岩浪洋三/2.『デューク・エリントンの音楽にはジャズの全てがある』:岩浪洋三/3.『村上春樹とジャズ』:岩浪洋三/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第22回配信作品。1974年にディスコDJとしてキャリアをスタートさせた松本みつぐが、当時の六本木ディスコ・シーンを牽引していたTAKAO大箭・呉 京律と、ディスコ・ブームの象徴であり、怪物ディスコ・ビルだった『六本木スクエア・ビル』について語る。/『六本木スクエア・ビル伝説Part 1』/1978、79年、全国にその名を轟かせた怪物ディスコ・ビル『六本木スクエア・ビル』。当時のスノッブ達が集うディスコ事情、大人の街だった六本木の風景、その中でシンボル的存在だった『六本木スクエア・ビル』に入っていた伝説の有名店の状況について仕掛け人が語る。/musicbook第22回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『六本木スクエア・ビル伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/2.『六本木スクエア・ビル伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/3.『六本木スクエア・ビル伝説Part 3』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/4.『ロック革命 ザ・ローリング・ストーンズ その1』:サエキけんぞう/5『ロック革命 ザ・ローリング・ストーンズ...

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第15回配信作品。ミュージシャン、作詞家、音楽プロデューサー、TV・ラジオのパーソナリティー、エッセイストとしても活躍しているサエキけんぞうが、独自の視点でロックの世界を語ります。/『ディランこそニュー・ウェーヴ!』/年間100本のライヴをこなし、今も活躍し続ける伝説の吟遊詩人ボブ・ディラン。どんな時代にもマッチする楽曲を発表してきた彼の変遷をサエキけんぞうが独自の視点からディランは「ニュー・ウェーヴ」と分析。新しいディランが発見できる。/musicbook第15回配信作品は、次の4タイトルです。/1.『テクノの革命児DEVO』:サエキけんぞう/2.『ディランこそニュー・ウェーヴ!』:サエキけんぞう/3.『クイーン・オブ・ブルース ココ・テイラー』:菊田俊介/4.『キング・オブ・ブルースB.B.キング』:菊田俊介/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第6回配信作品。独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』/1960年代モータウンから生まれたジャクソン5。その後、モータウンを離れ、ジャクソンズ、そしてソロとして活動の場を移していったマイケル・ジャクソンの変遷を語ります。/musicbook第6回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第7回 マイケル・ジャクソンVol.2』:湯川れい子/3.『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』:湯川れい子/4.『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』:鈴木修一/5.『ハワイアン・ミュージックと日本』:鈴木修一/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

「musicbook」企画の第11回配信作品。/独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第9回 マイケル・ジャクソンVol.4』/ジャクソン5がスーパー・グループとして大きく注目を集めた1970年代初頭、思春期をむかえたマイケルは対人恐怖症に・・・。人気者ながらも、白人社会で不当な差別も受け、父親との確執など諸問題も抱えていた。そんなマイケルの素顔を湯川れい子が語る。/musicbook第11回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第9回 マイケル・ジャクソンVol.4』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第10回 マイケル・ジャクソンVol.5』:湯川れい子/3.『ヒストリー・オブ・ディスコ1976~77年』:松本みつぐ/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ1978年』:松本みつぐ/5.『ジミー・ペイジとレスポール』:細川真平『ジミー・ペイジとレスポール』:細川真平/6.『スティーヴィー・レイ・ヴォーンとレニー』:細川真平/7.『ジョージ・ハリスンの1957年製レスポール』:細川真平/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第5回配信作品。弱冠25歳で「ミュージック・ライフ」の編集長に就任してザ・ビートルズの初取材に成功。ザ・ビートルズに一番近かった日本人ジャーナリストでもある星加ルミ子がその魅力や足跡を熱く語ります。/『ザ・ビートルズ 最後のUSツアー』/ザ・ビートルズ、ファイナルとなってしまったUS14都市コンサート・ツアー。その模様を彼らに密着取材した星加ルミ子の完全リポート!/musicbook第5回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『ザ・ビートルズの悪夢』:星加ルミ子/2.『ザ・ビートルズ 最後のUSツアー』:星加ルミ子/3.『ザ・ビートルズ 伝説のUSツアー’66』:星加ルミ子/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ 1973~75年』松本みつぐ/5.『国産ディスコ音楽70's』:松本みつぐ/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第6回配信作品。ウクレレのCDプロデュースや音源制作、輸入販売などをてがけるクリエイティヴ集団「東京HALE」の代表でもある鈴木修一がハワイアン・ミュージックを語ります。/『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』/フラが注目されるようになってから、わが国ではハワイアン・ミュージックは大きな人気をよんでいます。ハワイの伝統音楽は歌詞がハワイ語、固有の楽器で演奏されるのです。そのハワイアン・ミュージックのルーツと変遷について語ります、アローハ!/musicbook第6回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第7回 マイケル・ジャクソンVol.2』:湯川れい子/3.『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』:湯川れい子/4.『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』:鈴木修一/5.『ハワイアン・ミュージックと日本』:鈴木修一/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第8回配信作品。「スイングジャーナル」の編集長を務め、その後ジャズ/ポピュラー音楽の評論家として活躍している岩浪洋三がその歴史を語ります。/『ハーレムを知らずしてジャズを語るなかれ』/1800年代後半のハーレムは、裕福な白人がエンターテインメントを楽しむ街でした。そのハーレムが、黒人街になり、ジャズを中心とした芸能や文化の中心になっていった歴史を岩浪洋三が詳解します。/1.『ハーレムを知らずしてジャズを語るなかれ』:岩浪洋三/2.『デューク・エリントンの音楽にはジャズの全てがある』:岩浪洋三/3.『村上春樹とジャズ』:岩浪洋三/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第23回配信作品。1974年にディスコDJとしてキャリアをスタートさせた松本みつぐが、日本のHIPHOP DJ・プロデューサー・トラックメイカーであるDJ YUTAKAと彼のこれまでの足跡を辿る。/『DJ YUTAKA Part 3』/HIPHOPカルチャーに深く関わる事で皮肉にもDJ YUTAKAが憧れていた黒人カルチャーから、逆に日本人としてのアイデンティティを学ぶことになる。その経験が誇りとなって現在の日本人DJ YUTAKAを形成する。更なるターニング・ポイントがICE-Tとの出会い。DJとしての挫折から頂点に立つまでをDJ YUTAKA熱く語る。/musicbook第23回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『六本木キサナドゥ伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/2.『六本木キサナドゥ伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/3.『DJ YUTAKA Part 1』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/4.『DJ YUTAKA Part 2』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/5.『DJ YUTAKA...

The music industry is a leading indicator of today's economy; it is among the first to be disrupted by the latest wave of technology. Drawing on interviews with leading band members, music executives, managers, promoters, and using the latest data on revenues, royalties, streaming tour dates, and merchandise sales, Rockonomics takes listeners backstage to show how the music industry really works - who makes money and how much, and how the economics of the music industry has undergone a radical transformation during recent decades.

Although we have heard the music of J. S. Bach in countless performances and recordings, the composer himself still comes across only as an enigmatic figure in a single familiar portrait. As we mark the 250th anniversary of Bach's death, author Christoph Wolff presents a new picture that brings to life this towering figure of the Baroque era. This engaging new biography portrays Bach as the living, breathing, and sometimes imperfect human being that he was, while bringing to bear all the advances of the last half-century of Bach scholarship.

The life of Franz Schubert has been a gift to romantically inclined biographers: the beautiful, brilliant, modest boy who sprang to fully fledged genius at the age of sixteen; the quintessential ‘artist in a garret’, entirely consumed by his art and living a hand-to-mouth existence in Vienna (home of Mozart, Haydn and Beethoven); the gentle, cheerful, convivial young man who prized friendship almost as highly as music itself; the unworldly poet from whom great music poured like water from a fountain; the unrecognized master who died almost penniless at the age of 31.

Although now beloved and revered by millions as the greatest composer who ever lived, Johann Sebastian Bach (1685–1750) was best known in his lifetime as an organist, and was eclipsed in fame as a composer by two of his twenty children. For the last twenty-seven years of his life he was a schoolteacher and choir director whose duties extended to meal supervision and dormitory inspection. Yet throughout his career he composed a vast body of music which is amongst the most joyful, dancing and enrapturing ever written.

Many opera-lovers would name The Marriage of Figaro as their favorite opera. It appeals to the most intellectual listener, but also to music-lovers seeking great melodies and ensembles (while it remains accessible through its fascinating plot and memorable characters) and to those seeking only entertainment. One of three operas by Mozart to libretti by Lorenzo da Ponte, it represents one of the pinnacles not just of operatic but of human achievement.

Così Fan Tutte contains some of Mozart’s most sublime music. On one level, the opera is purely a social anecdote about young people falling in and out of love; but Mozart was a supreme sensualist and a great humanist, and invested the tale with all his understanding of humanity and young love. In this title, David Timson refutes the charge that Mozart squandered his genius on a work full of trivial nonsense and proves this "miraculous yet problematic" opera to be a great work of theatre. To listen to this thought-provoking examination of the characters and the music is both thoroughly enriching and great fun.

Doomed to Fail explores the heaviest music the world has ever heard, tracing doom, sludge, and post-metal as their own distinct (and incredibly loud) traditions. Anselmi covers the bands and musicians that have impacted those styles most - Black Sabbath, Candlemass, Melvins, Eyehategod, Godflesh, Neurosis, Saint Vitus, and many others - while diving into the cultural doom that has spawned such music, from the bombing of Birmingham and hurricane devastation of New Orleans to glaring economic inequality, industrial alienation, climate change, and widespread addiction.

Here is the fascinating story of the Edison Phonograph Company and its "Hill and Dale" vertical recording process, illustrated by musical examples from vintage recordings of legendary jazz band, The California Ramblers (which included famed trumpeter Red Nichols and other jazz greats)! This is the behind-the-scenes story of the invention, development and commercial promotion of the phonograph by Thomas Alva Edison, the "Genius of Menlo Park."

For much of his life, Buckley diligently kept journals recording his goals, inspirations, aspirations, and creative struggles. These diaries amount to one of the most insightful life chronicles any musical artist has left behind. Jeff Buckley: His Own Voice marks the first-ever publication of Buckley's handwritten account of his journey from his days in Los Angeles in the late '80s through shortly before his passing. Combined with reproductions of other memorabilia, this book takes listeners and fans deep into Buckley's mind and life.

Quincy Troupe's account of his friendship with Miles Davis is a revealing portrait of a great musician and an intimate study of a unique relationship. It is also an engrossing chronicle of the author's own development, both artistically and personally. A keen and critical observer, Troupe captures and conveys the power of Miles' presence, the mesmerizing force of his personality, and the restless energy that lay at the root of his creativity.