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Una disamina puntuale e dissacrante del libro Cuore di Edmondo De Amicis, icona ottocentesca falsa e ipocrita dei buoni sentimenti, in una lezione-conferenza realizzata e tenuta all'Università della Terza Età di Roseto degli Abruzzi. Da Garrone a Franti, attraverso i racconti mensili, le figure di contorno, i personaggi surreali dell'opera principale dello scrittore, in un susseguirsi di battute, critiche e facezie contro un libro arrogante e prepotente, ingiustamente definito "per ragazzi".

Ciàula è un ragazzo che lavora in una miniera di zolfo in Sicilia (la miniera a cui si ispirò Pirandello è la "Taccia Caci", dove lavorò suo padre, che si trova ad Aragona) di un minatore chiamato Zi' Scarda, alle dipendenze di Cacciagallina. Una sera, quest'ultimo, che in miniera ha il compito di controllare i minatori, vuole farli restare a lavorare per finire il carico di quel giorno, ma non viene assecondato da tutti. Gli unici a trattenersi sono Zi' Scarda e Ciàula che, sebbene sia molto stanco, non si tira indietro ed ubbidisce.

A Collaltino è dedicata la maggior parte delle 311 rime della Stampa (pubblicate dalla sorella Cassandra nel 1554 e dedicate a Giovanni Della Casa), che, concepite secondo il modello petrarchesco, costituiscono una delle più interessanti raccolte liriche del Cinquecento fra cui Arsi, piansi, cantai; piango, ardo e canto. Daniele Ponchiroli ha definito così queste rime: "Umanamente complesso, ricco di "moderna" psicologia, il canzoniere della Stampa, che la nostra romantica sensibilità ha visto soprattutto come un "ardente diario" amoroso, risente dell'inquieta originalità di una vicenda umana.

Non si conoscono con precisione gli anni di composizione della "Vita nuova", nonostante sia stata presumibilmente allestita tra il 1292 e il 1293. Lo stesso Dante, però, ci testimonia che il testo più antico risale al 1283, quando egli aveva diciotto anni, e che il più tardo risale al giugno del 1291, anniversario della morte di Beatrice. Altri sonetti sono probabilmente assegnabili al 1293 (in ogni caso le poesie non possono essere datate oltre il 1295).

O you, my gentle listener, I wish to say a foreword of warning before you peruse the contents of this book. I am not a poet, nor a scholar, therefore you shall find neither poems nor prose. Just dreams - daydreams - a bit of romance, a bit of sentimentalism, a bit of philosophy, not studied, but acquired by constant observation of that greatest of masters: nature!

"Lealtà" è uno straordinario romanzo sul potere, sulla natura del desiderio, sul bisogno contemporaneo di trovare un nuovo linguaggio per le relazioni umane. E Giulia, la protagonista, è un personaggio forte, con una vena di malinconia, che seduce pagina dopo pagina.

Il mito e le figure che lo esprimono in diverse epoche e culture, dal mondo greco alla tragedia shakespeariana, dal tardo Medioevo di François Villon a suggestioni di un altro grande come W.B. Yeats: è vastissimo il campo in cui si muove la voce poetante di Roberto Mussapi, dalla scena teatrale alla pagina della poesia. In questa nuova opera Mussapi conferma una propria idea, in utile e necessaria controtendenza, della poesia d'oggi, che considera un momento verticale, alto, della voce, opposto alle forme di frammentismo o minimalismo che negli ultimi decenni hanno dominato.

Dante è il poeta che inventò l'Italia. Non ci ha dato soltanto una lingua; ci ha dato soprattutto un'idea di noi stessi e del nostro Paese: il "bel Paese" dove si dice "sì". Una terra unita dalla cultura e dalla bellezza, destinata a un ruolo universale: perché raccoglie l'eredità dell'Impero romano e del mondo classico; ed è la culla della cristianità e dell'umanesimo. L'Italia non nasce da una guerra o dalla diplomazia; nasce dai versi di Dante. Non solo.

Festeggiamo i cinque anni di "Poème électronique", la rassegna di poesia e musica elettronica che dal 2016 si svolge a Genova e Roma, a cura di Ksenja Laginja e Stefano Bertoli. "Poème électronique" è un brano musicale di 8 minuti del compositore Edgard Varèse, scritto per il Philips Pavilion alla Fiera mondiale di Bruxelles del 1958. Noi di "Poème" ci siamo ispirati a questa storia, e abbiamo creato un luogo dove la parola incontra la sperimentazione musicale, in un connubio di vibrazioni vocali e strumentali.

Una novella al giorno, per tutt'un anno, senza che dai giorni, dai mesi o dalle stagioni nessuna abbia tratta la sua qualità: questa è "l'Avvertenza" che Luigi Pirandello introdusse alle sue "Novelle per un anno", l'opera che progettò nel 1922 (ma che non riuscì a portare a completezza: anziché 365 novelle ne pubblicò circa 250, suddivise in quindici volumi e un Appendice) con l'intento di riorganizzare tutta la produzione novellistica e inserire i suoi racconti in un'unica opera.

Questo di Marco Polani è la realizzazione musicale e recitativa di "Bianca Dentro", il suo fortunato esordio. "Bianca dentro" significa cancellazione e purezza al tempo stesso. È "più voglio staccarmi da te, più voglio tornare a purificarmi con te e per te". È un percorso a senso unico, sempre contromano. È la difficoltà di separarsi anche se tutti lo fanno. È il ricordo che si imprime sul foglio bianco. È la nostra memoria interna che non svanisce più.

""Parigi XXI" parla di amori e abbandoni, di partenze e ritorni, di ferite e cicatrici, di vuoti e riempimenti. Parla di destini, di sogni, di speranze comuni. Parla di Giacomo, che sono io ma anche un po' voi. E di Francesca. Che c'è sempre una Francesca nella vita di qualcuno. Parigi XXI è stato un viaggio, un'escursione, un "safari mentale". La mia ancora di salvezza. Il miglior modo che potessi trovare per esorcizzare alcuni lividi." Iacopo Melio.

La silloge di uno dei poeti di punta della Kipple, una raccolta di trentotto poesie recitate dal poeta stesso. Ettore Fobo (pseudonimo di Eugenio Cavacciuti) è nato a Milano nel 1976. Ha pubblicato tre libri di poesia con Kipple Officina Libraria: "La Maya dei notturni" (2006), "Sotto una luna in polvere" (2010), "Diario di Casoli" (2015). Sue poesie sono apparse in diverse antologie, fra le quali la raccolta connettivista "SuperNeXT" (Kipple Officina Libraria, 2011). Dal 2008 gestisce un blog di letteratura "Strani giorni".

Raccolta di Poesie (sull'amore, la vita, la disabilità e la diversità) di Martina Pace (volontaria AISM), in collaborazione con l'attrice Antonella Ferrari (Madrina AISM, Centovetrine). Una parte del ricavato della vendita del disco sarà devoluta all'AISM.

Lorenzo Stecchetti è uno degli svariati eteronimi di Olindo Guerrini, che finge sia un cugino morto di tisi. Il libro di poesie ebbe ben 32 ristampe ed edizioni durante la vita dell'Autore, superando di gran lunga la fama di poeti coevi come il Carducci. Contiene il notissimo "Canto dell'odio". Dotato di un gusto per l'eccesso e per il macabro, risente dell'influenza della poesia di Baudelaire e della narrativa di Hoffmann, oltre che dell'inevitabile contributo dell'esperienza della scapigliatura.

Questa è una piccola raccolta di pensieri e poesie iniziata durante una lezione d'italiano alla scuola medie. Il compito di quel giorno era scrivere una poesia, il risultato è raccolto in questo audiolibro.

È una raccolta di poesie brevi, 'chunks' vuol dire proprio frammenti. Le tematiche principali sono l'amore, la libertà, l'amore per il figlio lontano. La natura è un riferimento costante, osservata durante le passeggiate in bici nel territorio Siciliano e luogo d'origine, appare come valore insostituibile nella vita dell'autrice.

"Sciumara sciumare" (Costeggiando il torrente), in ordine di tempo, è l'ultima raccolta di poesie dialettali pubblicata da Giovanni Barrea. Il titolo ripropone simbolicamente il cammino di ognuno di noi dalla nascita all'ultimo porto che si confonde e si perde nel mare senza fine.

Le liriche non concedono spazi di compiacenze esornative né sostano nel sonno del sentimento, ma sono sempre vive nella misura e nella forza delle passioni e degli umori colti dalla vita della gente e dal territorio nativo e di formazione.

Il nucleo sostanziale del Barrea ,refrattario alla pressione culturale abruzzese e partenopea, si rifà per la tematica alla sua presa diretta positiva degli aspetti aspri e dolorosi della realtà con il montaggio delicato di immagini della diletta terra ancestrale.