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Le liriche non concedono spazi di compiacenze esornative né sostano nel sonno del sentimento, ma sono sempre vive nella misura e nella forza delle passioni e degli umori colti dalla vita della gente e dal territorio nativo e di formazione.

Dopo una sfibrante attesa e una spasmodica ricerca il poeta incontra Teresa, la donna della sua vita, che gli donerà una splendida famiglia. A lei è dedicato il libro "Vurìe de state (Venticello d'estate)" in cui sono inserite finissime poesie d'amore. La raccolta, pubblicata dall'Editrice La Regione di Campobasso nel 1985, vinse il primo premio nel Concorso Nazionale di Poesia "Città di Kalena" nel 1986.

Ne "La Divina Commedia", seguiamo l'io narrante, che può essere visto come Dante stesso, in un viaggio attraverso le varie fasi dell'aldilà: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Questo poema epico del XIV secolo è una delle opere letterarie più importanti al mondo. È pieno di simbolismo numerico e cristiano e mostra la percezione comune del mondo, dell'universo e in particolare di Dio e della fede. Dante Alighieri (1265-1321) fu un poeta, scrittore e filosofo morale italiano, originario di Firenze.

"Il Tesoretto" è un poemetto in versi del XIII secolo, scritto da Brunetto Latini, maestro di Dante, con l'intenzione di farne un'opera enliclopedica sulla costituzione del mondo. Purtroppo il poemetto è incompiuto.

"Mentono per ironia Campanile e Pratt; mente per interesse Cagliostro (o forse per condanna, prigioniero quale diventa a poco a poco del suo stesso mito), e Manzoni prende le parti, con indignazione, dei poveri che subiscono le soperchierie del linguaggio dei potenti; ma in realtà - poiché di ironia ne pratica anche lui - fa dell'ironia al quadrato, e condanna le parole attraverso la parola narrativa." (Dall'introduzione di Umberto Eco). Quattro scritti dedicati al tema della menzogna e dell'ironia in Cagliostro, Manzoni, Campanile e Hugo Pratt.

"Teatro 2" è il secondo volume di testi scritti da Stefano Benni per registi e interpreti teatrali: dalla libera rivisitazione dell'opera collodiana in "Pinocchia", scritto per la donna burattino Angela Finocchiaro, a "Le canzoni di Amlieto", la commedia sul principe triste di shakespeariana memoria, scritta per i Broncoviz del Teatro dell'Archivolto; dal "Dottor Divago", un monologo interpretato da Ugo di Ghero, a "Il carnevale degli insetti".

Stefano Benni a teatro. È da una decina d'anni che Benni presta volentieri la sua fantasia alla scena teatrale, scrivendo per amici attori e registi e passando di volta in volta dalla sintesi del monologo alla divagante e ricca tensione drammatica della pièce di ampio respiro.

"Radicale è la poesia di Piero Salabè, i cui versi al calor bianco bruciano tutte le scorie. Il suo poema, frantumato in tante singole gemme, è unitario nell'essenziale musica del linguaggio e del sentire; è di una ferma classicità e insieme di un'inedita, temeraria liricità, che ingloba con assoluta coerenza frammenti di altri linguaggi (soprattutto spagnolo e inglese) come perle pescate in un pozzo. Un poli-linguismo musicale, non intellettualistico. Una lirica che si inserisce nella grande tradizione della poesia metaforica e della poesia in guerra con le parole".

"Mia madre è un'arma" è la prima raccolta poetica dei registi (e gemelli) Damiano e Fabio D'Innocenzo, un'opera scritta a quattro mani per raccontare in versi sciolti del tempo contemporaneo e dei sentimenti che lo abitano, degli appartamenti in affitto, dei cani amati e dei genitori, del futuro che va registrato e tramandato, della scrittura che - come il cinema - vive di un gesto quotidiano e necessario, radicato nell'intimità delle cose più piccole, microcosmi emotivi, generatori di storie.

Dalle fiabe di ieri ecco in rima, re, regine e cavalieri! Due storie, anzi due lunghe filastrocche, intitolate "La fonte secca" e "I gemelli del re" in distici di endecasillabi a rima baciata, che sembrano ricalcare l'ottava medievale, non a caso metro caratteristico della poesia narrativa. Il tutto condito con un pizzico di ironia e comicità.

"Abbiamo tutti sedici, diciassette anni, ma senza saperlo veramente, è l'unica età che possiamo immaginare: a stento sappiamo il passato".

Questo libro rovista nella pattumiera della lingua italiana: dal Dante più scorretto al Verga più anomalo; dalle storpiature dei comici come Totò agli strafalcioni degli studenti, ma anche di uno scrittore come Svevo; dalle bizzarrie del linguaggio giovanile agli anglicismi e alle frasi fatte dei gerghi aziendali e mediatici. In passato i problemi nascevano dalla distanza fra la lingua parlata (il dialetto) e la lingua scritta (l'italiano), ma per chi è nato dopo gli anni Sessanta il rischio è quello opposto, di appiattire troppo lo scritto sul parlato.

"Se cercassi di mostrare che questo libro ha una fisionomia unitaria ed è stato pensato come un discorso omogeneo, cercherei di arrampicarmi su quegli specchi a cui esso, per pura sineddoche, si intitola." "Sugli specchi e altri saggi" è, infatti, una raccolta di scritti occasionati, tra il 1972 e il 1985, da convegni, dibattiti, prefazioni, in cui vengono affrontati temi quali il segno, la rappresentazione, l'illusione, l'immagine.

Queste 100 citazioni mirano a fornire l'accesso a un'opera o a una vita eccezionale, attraverso una selezione dei pensieri più eclatanti, in un formato accessibile a tutti. Una citazione è più di un estratto di un'affermazione, può essere un colpo di mente, una sintesi di un pensiero complesso, una massima, un'apertura a una riflessione più profonda.

In old Bari, everyone knows Maria De Santis as “Malacarne,” the bad seed. Nicknamed for her dark features, volcanic temperament, and resistance to rules, the headstrong girl can only imagine the possibilities that lie outside her poverty-stricken neighborhood. Growing up with her mother, two brothers, and a tyrannical father, Maria must abide. She does - amid the squalid life to which she was born, the cruelties of her small-minded neighbors, and violence in a constant threat of eruption.

Elena Ferrante’s Neapolitan novels achieved stunning global success in part because of the mystery surrounding their pseudonymous author. English-speaking audiences were tantalized by her enigmatic biography as well as what they took to be her authentic portrayal of working-class Naples. However, we now know that the person behind the writing is most likely Anita Raja, a prominent translator of German literature whose background is very different from Ferrante’s supposed life.

From an international best-selling author, this modern romance story explores whether distance and separation can ever keep true love apart. Published for the first time in English, One Step to You has captured the hearts of millions and garnered a dedicated fan base across the world.

The year 2021 marks the 700th anniversary of the death of Dante Alighieri. His, like ours, was a world of moral uncertainty and political violence, all of which made not only for the agony of exile but for an ever deeper meditation on the nature of human happiness. In Why Dante Matters, John Took offers - by way of three of Dante’s works in particular - an account, not merely of Dante’s development as a poet and philosopher, but of his continuing presence to us as a guide to man’s wellbeing as man.

An unscrupulous womanizer, as devoid of morals now as he once was full of idealistic fervor, returns to Italy, where he is wanted for a series of crimes. To earn himself the guise of respectability, he is willing to go as far as murder.

The Vita nuova is elaborately and symbolically patterned, consisting of a selection of Dante's early poems interspersed with his own prose commentary. The poems themselves tell the story of his love for Beatrice, from their first meeting at a May Day party in her father's house, through Dante's sufferings and his attempts to conceal the true object of his devotion by the use of "screen-loves", to his overwhelming grief at her death, ending with the transformative vision of her in heaven.