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“El extraño caso del señor Valdemar” (The facts in the case of M. Valdemar) 1845. Es un cuento de terror, en el cual Poe narra la historia de un médico que sabe mesmerismo (magnetismo animal) y quiere experimentar cómo será hipnotizar a alguien que esté agonizante. El señor Valdemar tiene 24 horas de vida y accede al experimento. Un cuento que con final impactante.

La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los "fauves", el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y gran multitud de estilos se enfrentan en este siglo en busca de una originalidad que es el elemento fundamental de su inspiración.

Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relación queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la música.

Entre agosto y septiembre de 2012, un centenar de mexicanos, familiares de las víctimas de la guerra contra el narcotráfico, recorrieron más de once mil kilómetros por el territorio de Estados Unidos. Su propósito era gritar su dolor frente a los principales responsables del conflicto, y construir lazos con organizaciones de sobrevivientes y otros familiares de personas asesinadas o desaparecidas por las mismas causas en el país vecino.

Buck, el perro del juez Miller, lleva una apacible vida en California, cuando es raptado y obligado a tirar de un trineo por las heladas orillas del río Yukón, donde miles de hombres llamados por la fiebre del oro buscan fortuna. Terribles experiencias y la crueldad de sus nuevos amos le empujan a reencontrarse con sus ancestros salvajes como única forma de adaptarse al medio y sobrevivir. El proceso de transformación que sufre Buck de perro doméstico a salvaje es impactante.

La filosofía de Berkeley niega la existencia de la materia. Según él, no existe el mundo material, solamente la experiencia, de modo que, cuando algo no se ve, es que no existe. Entonces, ¿cómo es que subsiste el mundo? Pues porque lo sustenta la percepción constante de un Dios que todo lo ve. Las ideas de Berkeley parecen llevar el empirismo hasta extremos absurdos, pero ¿acaso no tenemos nosotros que dejar el sentido común y lo obvio a un lado para ir más allá de la pura existencia cotidiana? Paul Strathern expone de manera clara y concisa la vida e ideas de George Berkeley.

Acompañando a las catedrales góticas de la Baja Edad Media surgen una escultura y una pintura características que resultan también inconfundibles. Las formas, sobre todo los cuerpos humanos, van cogiendo un aire natural del que carecían en el románico y vuelven profundizar en la realidad vital sentando las bases de lo que luego va a llamarse Renacimiento.

Parece nacer en el norte de la península indostánica para extenderse luego por todo el país. En su época más tardía se extiende por Java e Indochina y otras zonas del Índico. Presentamos aquí una breve muestra de sus producciones más notorias y conocidas que sin duda tuvieron cierta influencia en el arte occidental a partir del renacimiento pues el comercio con los países Índicos se intensificó a partir de esas fechas.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Sólo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media.

La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.

La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones bélicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever.

El libro de Gonzalo Guillén nos abre la oportunidad de contemplar el panorama nacional, en el cual descuellan por sus virtudes políticas, ilustres personajes de la historia nacional, como Luis Carlos Galán y Rodrigo Lara Bonilla. El primero, estuvo llamado a orientar, sobre la base de principios éticos y dentro del marco del Estado de Derecho, los destinos nacionales. Los enemigos de la democracia y de la honestidad política lo asesinaron, para que no pudieran prosperar sus ideas y sus anhelos. Quienes compartimos esas ideas y esos anhelos queremos verlos triunfar en Colombia.

La obra se desarrolla a partir de los expedientes judiciales iniciados el 28 de septiembre de 2004. Ese día Rafael Juniors Solich, un chico de 15 años, mató con el arma de fuego de su padre, suboficial de Prefectura Naval, a tres compañeros e hirió a otros cinco en el aula de una escuela de Carmen de Patagones.

La idea es mostrar cómo en mi generación la belleza ha sido una herramienta política esencial, la madre de muchas otras manipulaciones y desigualdades, dice el escritor chileno. El rostro de los héroes que al principio ilustraba la portada de los manifiestos se convirtió en el manifiesto mismo. Como la cocaína o la heroína, la belleza anula nuestra voluntad, apaga nuestra independencia, nos ata a los caprichos de cualquier traficante que nos entrega por una hora o dos a la modelo translúcida.

Al mismo tiempo que los europeos luchaban entre sí denodadamente y realizaban las mejores obras artísticas de su historia, se lanzaban al mar dispuestos a desarrollar su economía de forma industrial y marítima, descubriendo los confines del Atlántico, del Índico y del Pacífico para establecer allí su poder económico y militar. El resultado, como no podía ser otro, fue el gran desarrollo comercial de sus países al mismo tiempo que un continuo enfrentamiento bélico por predominar en aquellas zonas unos contra otros.

En el siglo XVI, habitualmente conocido como "cinquecento", se prolonga este genio artístico italiano que alcanza cotas poco conocidas en Europa y, a nuestro juicio, en el mundo entero. Apoyándose sobre los descubrimientos del siglo anterior, aparecen ahora los grandes genios del arte italiano de todos los tiempos que trastornan definitivamente la historia del arte mundial.

Todos estos revolucionarios acontecimientos se vieron acompañados del enfrentamiento religioso que provocaron las distintas sectas en las que se había dividido el cristianismo. Estas guerras inverosímiles fueron representadas con un arte inconfundible que narraba y describía sus peculiaridades con un lujo primoroso de detalles, como podemos ver en esta breve colección presente.

A partir del siglo XVII el grandioso arte del Renacimiento va tomando matices nacionalistas y de cierta exageración que se expresan en cada nación de una manera muy distinta. Es el estilo que se denomina habitualmente barroco y que presenta más diferencias que las que aparecían en el Renacimiento. Italia destaca de nuevo en este estilo artístico con la misma fuerza que en otras épocas.

Los niños de mangle inicia la saga del personaje Efraín Sánchez (alias El Caimán), en la tradición del relato detectivesco urbano. El escenario es el Caribe Colombiano, desde la península desértica que se adentra en el Mar de las Antillas hasta el corredor del gran turismo que opera en las ciudades coloniales de Santa Marta y Cartagena, con cuartel central en la Barranquilla moderna y cosmopolita.

A partir del siglo V a. JV. (aprox.) el pueblo griego se convierte, no sólo en el mejor creador artístico de su época, sino en el mejor creador artístico de la historia, o al menos en uno de los dos o tres más cualificados y conocidos. Nadie puede estudiar arte sin conocer la producción artística del clasicismo heleno que aquí vamos a mostrar muy brevemente, con algunas de las obras que se han convertido en símbolo artístico de todos los tiempos.