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C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du "Dom Juan" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart.

Cette sélection de Jean-Baptiste Mersiol et livret de Stéphanie Acquette réunit les enregistrements historiques des scènes marquantes du drame romantique Ruy Blas et de quelques poèmes du prolifique Victor Hugo, déclamés par certains des plus grands comédiens français du XXe siècle entre 1958 et 1962. Les interprétations de Paul-Émile Deiber, dans son premier grand rôle dramatique, Pierre Dux ou Jean Meyer, offrent une fenêtre sur l’âme du théâtre français de cette époque.

A Florence, Lorenzo projette d'assassiner son cousin, le tyran Alexandre de Médicis, un butor débauché et cruel. Entre désenchantement et idéalisme, la figure complexe de celui que l'on surnomme Lorenzaccio a inspiré à Alfred de Musset ce chef-d'œuvre du drame romantique.

La pièce donne à suivre les deux dernières journées de la vie de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

Intégrale en 19 tableaux. Mise en scène de Jean Vilar. Musique de Maurice Jarre.

"Les Misérables", c'est l'histoire d'un homme qui fut très malheureux. Durant toute sa vie, il tenta de soulager le malheur des autres. Il peut être donné en exemple, car ce forçat était un homme de bien. Mais tendons l'oreille et écoutons son histoire.

"Les misérables" est un roman de Victor Hugo paru en 1862. L'action se déroule en France au début du XIXe siècle. On suit la vie de Jean Valjean, du retour du bagne jusqu'à sa mort. Autour de lui gravitent les personnages témoins de la misère de ce siècle, misérables eux-mêmes ou proches de la misère : Fantine, Cosette, Marius, mais aussi les Thénardier ainsi que le représentant de la loi Javert.

Les aventures de Renard servent à divertir tout autant qu'à instruire. C'est une adaptation d'une des œuvres les plus vivantes de la littérature du Moyen-Age, destinée aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Renard est très ingénieux : il arrive toujours à se tirer d'un mauvais pas avec malice. Les ruses de Renard font vite comprendre que l'esprit domine souvent la force, l'intelligence avisée domine la sottise et la violence. Cependant, si Renard arrive à duper les puissants, il échoue régulièrement quand il s'en prend à plus faible que lui.

Rusé, cruel, prudent, hypocrite, habile ou encore courtisan, le renard est omniprésent dans les fables de La Fontaine comme dans la littérature moyenâgeuse. Et si finalement tous les différents traits de caractère du renard à l'imagination fertile des fables n'étaient pas ceux des hommes ?

Classic French comedy in which Fanfan La Tulipe, a handsome swordsman and womanizer in the reign of King Louis XV, escapes at the last minute from a forced marriage to his latest conquest, a peasant girl. On the way to the wedding, a fake fortune teller assures him that he will marry a princess, and Fanfan immediately decides to run away and enlist in the King's army to ensure he meets the princess that he is destined to marry.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par cœur !

"Poil de carotte" est un enfant mal aimé, qui, pour lutter contre les humiliations quotidiennes et la haine maternelle, n'a que la ruse, cette arme des faibles. Ce court roman ou longue nouvelle publié en 1894 est à portée autobiographique, et dresse le portrait d'une enfance malheureuse dans laquelle on peut chercher les sources du scepticisme et de l'ironie de Jules Renard. Extraits.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

"Le Carrosse du Saint-Sacrement" est une des œuvres les moins connues de Mérimée. Ce n'est point là un drame tragique et sanglant rappelant "Carmen". Mais la note espagnole où excelle Mérimée y sera. Vraiment, vous entendrez là un chef-d'œuvre littéraire où l'adresse scénique égale la fantaisie. Le personnage principal - un Vice-Roi du Pérou - est dessiné avec une ponctualité et un relief étonnants. On retrouvera là, sous un aspect nouveau, l'éternel duel entre l'homme et la femme qui est celui d'Alceste et Célimène, Boubouroche et Adèle... (J. Copeau, Comoedia, 3-3-1920).

Extraits de "Roméo et Juliette", "Othello", "Les Joyeuses Commères de Windsor"," Richard III", "Hamlet, Macbeth", "Jules César", "Le Marchand de Venise", "Richard II". Avec les plus grands acteurs français, Jean Vilar, Maria Casarès, Roger Mollien, Delphine Seyrig, Sacha Pitoeff, Georges Wilson, Jacques Fabbri, Charles Dullin, Jean-Louis Barrault, Raymond Hermantier, Jacques Dacqmine, André Reybaz, Daniel Sorano.

Jean Vilar et le Théâtre National Populaire, le TNP : "Ses Grands Rôles". Extraits : "Richard" II, "Cinna", "L'Avare", "Don Juan", "L'Alcade de Zalamea", "Œdipe", "Meurtre dans la Cathédrale", "Henri IV", etc.

Le bailli impérial de Schwyz et d'Uri - au service des Habsbourg, qui tentent de réaffirmer leur autorité sur la région -, Hermann Gessler, fait ériger un mât surmonté de son chapeau, exigeant que les habitants le saluent comme s'il était effectivement présent. Guillaume Tell passe devant le chapeau en l'ignorant. Gessler le condamne alors à tirer un carreau d'arbalète dans une pomme posée sur la tête de son fils.